the LINK QUARTET

Da “Misty Lane Magazine”
19/01/2005
Wow, another monster album by Italys fave Hammond-driven groovers, the Link Quartet! One of those records you actually have trouble reviewing, because you can’t stop dancing while you’re trying to write! From the opening cover of Move, Move, Move and the title track Italian Playboys it’s a deep flashback to the best soundtrack funky beat you’ve first loved in the late 60’s and 70’s obscure flicks, radio spots, commercials. Those full of gorgeous girls, nice looking hangouts, cool drinks, fast cars running, pigs (ooops, cops), and a good dose of drugs in as well. It’s an all-instro mania all the way…driven by the fine Hammond solos of Paolo Apollo Negri and the hot skills by Tony Face Bacciocchi one of Italy’s long time Mods who has been playing nothing but cool music in the past 20 years. Some chill-out piano and moog moods? Yeah, hear Milwaukee Hunter, you got it. Ask for some groovy distorted guitar at times, then Rubber Monkey it’s for ya. Greased On Delta Street is more the kind of average cool stuff these guys have been digging for so long, although it’s easy to hear some harder approach to certain themes, and the wha-wha solos are always interesting, never boring. All instro we said well, until to get to Janine, a nice French tune sung by Arnaldo Dodici featuring a fine Moog job. Also interesting the ultra-reverberated voice of Ninfa on LadyShave, definitely a sexy-psych adventure. Now, would you have expected these guys covering the Fab 4 Glass Onion, well maybe? Here it is! And it features a splendid electric piano job too. Briar Patch: more sleazy B-Movies soundtrack coolness I hear you say. After and Once Again sounds like the guys have been thinking about rewriting the soundtrack for Vampiros Lesbos. Closing the album you get another personal fave cut Spider Baby a sitar-driven popsike gem. Well these guys have surely been listening to the right music for years and now that’s the obvious result. Take Four definitely close the album with a fine mix of jazz club atmosphere, Moog and Hammond intricate solos for a classy Psychedelic trip. Too Much. What’s next guys? A complete soundtrack for a real movie maybe? We’ll see, but in the meantime be sure to get this excellent release and support the band. They’re often on tour (also in USA) so don’t miss the Link Quartet. Cool, gifted and Italian all the way.
Massimo del Pozzo

Da “Modculture”
10/12/2004
This is the third Link Quartet album to be reviewed at modculture, with the previous two receiving glowing praise as a fine mix of new and old tunes from an increasingly impressive Hammond combo.
So I was looking forward to reviewing this album and wondering if the usual formula could stretch to a third album. Well, it is the same formula to a point, but writing it off as more of the same would be doing a disservice to the band - because this album has a lot more depth (and range) of sound than previous releases and is far funkier - helped I‚m sure by the assistance of Doug Roberson
(Diplomats Of Solid Sound) and Eddie Roberts (New Mastersounds). There are still covers, but carried off well. Alan Hawkshaw’s “Move Move Move”‚ is given new life “Rubber Monkey”has real power and Jack McDuf’‚s “Briar Patch”does justice to the man and the song. Only The Beatles “Glass Onion”fails to make it for me - but most Beatles‚ covers in 2004 sound a little tired. However, unlike many of today‚s Hammond acts, the band don‚t need to rely on covers and its pleasing to hear so many self-penned tunes on the album. The title track “Italian Playboys”sounds like it should do - Saturday
night in a steaming cellar bar, Hammond screaming away, backed up by a damn funky rhythm section.The oddly titled “Deliquesced By Devonshire”and “Greased On Delta Street”are in a similar vein, not a million miles from early JTQ, while “The Monster Of Milwaukee” is a moodybit of slow funk that wouldn’t be out of place soundtracking a 70s spy flick. “After And Once Again” would also sit nicely in a film setting, but probably from a decade earlier. “Janine” takes us in another direction, in this case catchy pop. And the single “Lady Shave” is different again - fronted by the sultry vocal of
DJ Ninfa, it‚s another example of how the band can mix it up and really rock out, excellent stuff!
“Spider Baby” is a great tune - think “Indian Vibes”meets club jazz meets Air - you‚ll not be far off! And the album closer, “Take Four”, is another cracker, like something from the Dirty Harry soundtrack - a slice of jazzy funk with a hint of menace. Overall an album I have greatly enjoyed and an example to other similar bands of how you can take a very 60s sound and make it relevant 40 years later.
Well recommended.
David Walker

Da “RUMORE”
30/11/ 2004
Tony Face e soci proseguono per la loro strada imperterriti. Lo fanno pubblicando il disco della maturità “Italian playboys”. Un disco che non aggiunge nulla al già ricco bagaglio tecnico della band
piacentina (che insiste sui binari del 60’s sound strumentale) ma che si segnala per un livello compositivo eccelso tale da sottrarre il gruppo dalla competizione:in Italia non ha più rivali, all’estero
quasi. Brani originali come “Delisquesced by Devonshire” e “Spider baby” e covers ricercate come “Lady Shave” (impreziosita dalla presenza di Ninfa come special guest),” Move move move” e “Rubber money” fanno di “Italian playboys” un disco che racchiude nella sua globalità l’universo 60’s più danzereccio e spensierato ma che quando occorre saanche estrarre gi artigli. Semplice party music d’accordo ma di caratura sopraffina. In questi tempi incerti di affannosa ricerca del “vintage a tutti i costi” il Link Quartet resta una solida certezza : sappiamo cosa aspettarci da loro eloro non ci tradiscono mai. Non è poco se ci pensate.
Luca Frazzi

Da “ROCKSOUND”
30.11.04
…Italian Playboys è il terzo album in studio per il Link Quartet e rasenta la perfezione dell’hammond beat. Sfrondato dai fiati e delle ultime riminiscenza acid jazz il suono della band piacentina è un cocktail mescolato di beat energico ed evasioni psichedeliche , senza troppo spazio per i vezzi lounge. Le sventagliate di leslie, clavinet, mellotron, e moog si abbattono sugli strumentali dancefloor e sulle finte colonne sonore da poliziottesco anni 70.
I brani originali sono convincenti (la title track, “The monster of Milwaukee”, “Janine”, le cover azzeccate con gusto…..
L’eredità di Brian Auger, dei Prisoners e del James Taylor Quartet è in ottime mani.
Paolo”MUZ” Sormani

Da “Liberazione”
26-11-2004
Antcipato dal singolo “Lady Shave” con la voce di Ninfa , vede la luce il terzo album di uno dei gruppi italiani più adorati nel mondo , idoli delle tribù mod e del popolo dell’hammond groove e dell’acid jazz.
Per l’album fanno le cose in grande, con un gruppone di ospiti e con qualche incursione in territori musicali più marcatamente funk.
I maestri sono quelli di sempre dagli Small Faces ai Meters al miglior Brian Auger.
Gianni Lucini

Da “ROCKERILLA”
20-11-2004
Arrivano invece al terzo album i Link Quartet, finora pubblicati da etichette straniere come la Hammond Beat di Portland e finalmente a loro agio con la milanese Record Kicks.
“Italian playboys” è un frizzante mix di estetica vintage ed influenze fortemente jazzy , dotato di quel carattere di semplicità ed immediatezza sixties che lo rende immediatamente appetibile ed interessante. Singolare la decisione di scegliere come primo singolo la cover di “Lady Shave” originariamente dei Gus Gus e qui riproposta con la sensuale voce di Ninfa , ma sono anche da rimarcare la versione cocktail di “Glass onion” e la sfolgorante apertura di “Move move move” che ci preparara subito ad immergerci nel puro Hammond Style.
Michele Casella

Da “soulgeneration.co.uk”
19/11/04
The Link Quartet ‘Italian Playboys’ Hammond BeatHammond Beat is a name synonymous with excellence in its niche genre, they nurture and present the cream of the crop in the Hammond music scene from around the world. So with that said it’s always a real pleasure to hear whatthey issue. The Link Quartet is not a disappointment, its almost as if The Brand New Heavies never happened and the spirit of acid Jazz had remained pure. If you were like me and wanted more of that wailing RnB Jazz and pounding Hammond madness and less candy floss then you’ll love this!
The Link Quartet produce the kind of organ madness that you’d expect to find more in a compilation of Library music dug up by Luke Vibert or Barry - 7, it transcends the normal mod purist sound that so many of their peers striveto perfect, a track ‘Milwaukee Hunter’ is more hip hop than even John Murtaugh’s ‘Slinky’, but having said that there are some top notch straight ahead floor fillers here such as ‘Rubber Monkey’ which I can see being spun in every decent freakbeat room around the world.
Featuring Eddie Roberts from the UK’s The New Mastersounds and Doug Roberts from The Diplomats Of Solid Sound, there are some killer funk moments which will get some of the pre 66 obsessive folk skipping a track here and thereand the more open minded of us turning the volume up, not your usual all-the-same-pace Hammond LP this one has more up and downs than a ride on John Holmes lap, there’s a whole spectrum of sound and emotion from blistering ‘The Champ’ on acid freak outs to cheeky mod jazz pop to heavy guitar soaked grooves. Eddie Roberts’s sitar on ‘Spider Baby’ will get the mod jet set, young and old, wetting themselves when they hear it. An essential soundtrack for very groovy times indeed.

Da “movimentiprog.net”
19.11.04
Recensito da su www.movimentiprog.net
Fate largo agli Italian Playboys!
Pensavate che i London Underground fossero il gruppo più passatista? Eh no miei cari… Ladies and gentlemen, ecco a voi The Link Quartet! I Quattro “Italian playboys” vengono da Piacenza: tra di loro compare Paolo “Apollo” Negri, vecchia conoscenza perché tastierista dei Wicked Minds. Già questo dovrebbe dire qualcosa, e infatti anche per il quartetto il fulcro è dato da un rovente organo Hammond.
Se però i Wicked Minds propongono un roccioso hard rock progressivo, abbeverandosi alla fonte dei primi Seventies, per il Link Quartet la situazione è diversa poiché vanno più indietro.
I quattro recuperano il sound Mod, il Rhythm And Blues, il soul, la “Swingin’” London, Brian Auger, Booker T e gli effluvi lisergici del post beat, mescolando il tutto con un’attitudine molto disinvolta e scanzonata. Come si fece qualche anno fa il James Taylor Quartet, anche per i nostri possiamo parlare di acid jazz, tuttavia secondo una chiave più attuale e modaiola, con una buona attitudine al “restauro”.
Nomi di riferimento? Molti, basta dare un’occhiata alle tante cover del loro terzo disco: “Move move move” (Alan Hackshaw), “Lady shave” (Gus Gus), con la sensuale voce di Ninfa, regina della lunge italiana. “Rubber Monkey” è un vecchio brano firmato da Gus Dudgeon e Jon Lord (prima che fondasse i Deep Purple), nucleo dei misconosciuti Santa Barbara Machinehead. “Glass onion” non dovrebbe neanche essere presentata, tuttavia non è uno dei brani beatlesiani più noti, tratto dal “White album”. “Briar patch” è un frizzante soul-jazz dell’indimenticabile Brother Jack Mc Duff (da “Hot barbecue”, 1965).
Sono cover infuocate, bollenti, con Apollo in splendida forma e la band altrettanto vivace.Ma il gruppo presenta anche brani propri, e qui si coglie la capacità di interpretare con gusto quel sound: il pulsante groove della title-track e “Greased on Delta Street”, l’acida chitarra (Giulio Cardini) di “Deliquesced by Devonshire”, la misteriosa “The Monster of Milwaukee”.
Brani dalla struttura semplice ma accattivanti ed elaborati nella scelta dei suoni “vintage”.
Con “Spider baby” arriva un altro gradito ospite al sitar, Eddie Roberts dei New Mastersounds. Doug Robertson dei Diplomats of New Sound spicca alla chitarra su “Portofino Vespa Rider”.
Con la sinuosa “Janine” la band si lancia sul velluto, “After and once again” è ancor più morbida e sorniona.
Il disco è uscito in Europa e Usa grazie alla collaborazione tra Record Kicks e HammondBeat: sta ricevendo impressioni sempre più favorevoli dalla stampa mondiale, non perdetelo neanche voi. Un ottimo lavoro, dal respiro internazionale.
VOTO : 8
Donato Zoppo

Da “ALTERNATIZINE.COM”
18-11-2004
Terzo disco in studio per il quartetto più cool del panorama lounge-beat italiano. Tra il precedente “Beat.it” e quest’album la partecipazione alla soundtrack del film-revival “Wilson Chance” ed un trionfale tour negli States: inevitabile che tutto ciò confluisse nella potenza espressiva del disco in questione, vero e proprio “saggio” dello stile Hammond groove. E allora, si parte! In apertura Move move move, un classico della KPM Library music (quella raccolta di musiche registrate e archiviate per l’uso in documentari, sceneggiati e cinegiornali, nei Sessanta e Settanta), granitica e ritmata, con le mani di Apollo a smanettare a tutta velocità sui tasti del suo organo. Un’orgia di suono! La title track è un rhythm’n’blues stiloso e ballabile, già apprezzata su “Let’s boogaloo!Volume 2” (recensita su queste stesse colonne).Deliquesced by Devonshire è pura melodia sixties e, insieme al super-funk da inseguimento Greased on Delta street, già presenti sulla compilation-soundtrack “Wilson Chance”, edita sempre dalla Hammondbeat e recensita dal Vostro solerte Dj Tiki.Sia le originali che le covers sono da urlo: tra le prime The monster of Milwaukee è tra gli episodi migliori del disco, con quell’atmosfera misteriosa ed inquietante, perfetto mood da serial killer, con piano e synth da brividi e il drumming “fantasma” di Tony Face, a metà tra blaxploitation e le produzioni anni Settanta della Vedette del Maestro Sciascia. Fantastica! Janine è canzone sixties d’autore con la voce di Arnaldo Dodici, mentre Portofino Vespa rider è lounge-beat da playboy in vacanza sulla costa e si avvale della chitarra di Doug Roberson dei MODernisti Diplomats of solid sound.Qualche cover: Rubber monkey, scritta addirittura da Jon Lord, è soul-funk col “chitarrone”, mentre Lady shave degli scandinavi (e contemporanei) Gus Gus è una canzoncina ye-ye con la voce (o sarebbe meglio dire gli ansimi) di Ninfa, singolo scelto per le radio.Gran finale con altre due covers da antologia: Glass onion, una instrumental version del classico di Lennon/McCartney e Briar patch, boogaloo in memoria del “fratello” Jack McDuff.Anche le altre originali non sono da meno: After and once again è un numero più rilassato e richiama le atmosfere del Piero Umiliani di Lady Magnolia, Spider baby (non so se ispirata al mitico omonimo film) si avvale del sitar assassino di Eric Roberts degli inglesi The new mastersounds su un groove spaccaossa e la conclusiva e jazzata Take four (con la produzione aggiuntiva di Gianluca Pighi) è sinuosa come poche tra piano elettrico, synth psichedelici e Clavinet polizieschi! Da perdersi!Insomma, un disco da ascoltare e ballare, dai maestri ormai indiscussi della scena italiana. Massimo rispetto.
DJ TIKI

Phil Dirt - Reverb Central
PO Box 7240, Santa Cruz, CA 95061-7240 USA
Various Artists Wilson Chance - The Sound Of Danger [Soundtrack]
Label: Hammond Beat CD
This soundtrack in the works for a film project features a fine selection of organ dominated instros, most of which are not too closely related to surf. However, if you enjoy sounds like John Barry used to produce, you might really enjoy this CD. I found it to be very enjoyable and very cool.
-THE LINK QUARTET “The Sound Of Danger”
Sequenced espionage, keys and bass, then big organ thunder and spy guitar. Swirly console organ and twang set the stage with mondo suave. Some guitar licks verge on surf, and the overall affect of the track is really rather seductive.
-THE LINK QUARTET “Greased On Delta Street”
The Link Quartet knock around the organ while the guitar dry-chops jazzy rhythms and wah-wah grooves. Like a funk jam with a liquid groove, “Greased On Delta Street” is a splendid example of how it all can work miles from the center. It’s not really surf at all, yet it’s easy to see how it would run well behind a surf video. Great stuff!
-THE LINK QUARTET “Souvenir De Macon”
Dirty fuzz, churning organ, solid bass… “Souvenir De Macon” is not really very far from some of the cooler jazz organ instros that graced early sixties R&B station playlists in the US. I’m reminded of a great single called “Monkey Hips and Rice” (wish I could recall who did it!), only updated with fuzz guitar added into the mix.
-THE LINK QUARTET “Deliquesced By Devonshire”
“Deliquesced By Devonshire” is a smoother, more fluid track, with a round riff and big organ drama and showoff licks. Really fun!
Phil Dirt

Da “TREND”
10-11-2004
Gruppo italiano ai vertici della scena hammond groove ed acid jazz internazionale. Terzo album in studio ma primo ad essere pubblicato in Italia . Il marchio di fabbrica della band è l’hammond beat ma in quest’episodio il loro sound si arricchisce e vira verso il funk, richiami jazz da dancefloor ed atmosfere alla James Taylor Quartet. Sono tra i pochissimi gruppi italiani a vantare un tour coast to coast negli States. Effervescente e funky, il disco italiano dell’anno.

Da “ALTERNATIZINE” (www.alternatizine.com)
17-09-2004
Fantastica compilation dall’americana Hammondbeat per chi è ancora in cerca di “suoni da spia”!
L’idea è molto interessante: se non ho capito male si tratta di una colonna sonora per un film che deve ancora uscire; in pratica la produzione ha chiesto alla casa discografica di calarsi nel mondo dell’agente segreto Wilson Chance e “costruirne” il suono.
Il suono del pericolo è quello che ne è venuto fuori, attraverso il contributo di artisti provenienti da vari paesi e con caratteristiche musicali proprie, per quanto tutte incanalate nell’aurea stagione della musica da film dei Sessanta.
Il tutto è reso ancora più divertente, godibile e cinematografico dall’introduzione di dialoghi tratti dalla scene clou del film (Tarantino ha ormai lanciato una moda…) con tanto di rumori di scena, voci dei protagonisti e situazioni di ogni tipo.
Ma veniamo alla musica: accanto al Padrino del suono spy, Sir Vic Flick, ovvero la chitarra tremola delle colonne sonore di James Bond, qui alle prese con divagazioni latino americane (Copacabinsky), mariachi (Chance in Mexico) e qualche numero orchestrale come il brano per i titoli di testa affidato alla splendida voce di Linda Jackson nello stile di Goldfinger (seppur con una battuta elettronica un po’ kitsch..), troviamo il fior-fiore della scena surf-lounge-instrumental degli ultimi anni.
Gli italianissimi Link Quartet col loro suono pesante, acido e rhythm’n’blues, mettono a segno alcuni tra i numeri migliori con The sound of danger, l’adrenalinica Greased on Delta street e la più spensierata Deliquesced by Devonshire…..
DJ TIKI

Dalla rivista “VOGUE”
marzo 2004
…l’organizzazione Delta Tau Kay che ha appena festeggiato, al Covo di Bologna, vent’anni di onorata carriera modernista al grido di “rabbia e stile”,costituisce certo un baluardo mod; proprio uno dei suoi fondatori, Tony “Face” Bacciocchi, è alla guida dei Link Quartet, gruppo che segna il ritorno dell’organo Hammond, del modern jazz, del rhythm and soul. Nel 2004, per la band, tour in Francia e in USA, mentre a maggio uscirà “Italian playboys” per la Hammondbeat. In più la presenza nella compilation “Soulshaker” (RecordKicks), con Frank Popp Ensemble, Montefiori Cocktail e altri protagonisti….

Various (U.S.A.) - “The Sound of Danger”
Feb-2004
- Ahhh!!! The intrigue and suspense of spy and surf music combined with the elements of garage, rock and jazz, it all sounds so interesting enough doesn’t it? Well, it is! Wilson Chance - The Sound of Danger is the soundtrack to an upcoming celluloid outing and a sneak preview to some of dialogue that you will hear in the movie.
- Several bands with varying degrees of styles and approaches contribute to the compilation. The Special Agents, Men From Spectre, Vic Flick (gee, what an original name that is), Link Quartet, Mike Painter and The Yards are all dynamic performers on this chock-full instrumental CD.
- If you like rock, surf, garage, fuzz tone guitar, surf, spy and lounge music, it can all be found right here on this disc. I found it all very entertaining with exceptional song structure, considering it is a style of music that is widely recognized by its listeners for its simplicity and pure musical approach. One of the focuses of this project is the many uses of the Hammond organ. It proves to be a useful tool for all musicians that contribute to this fine effort. It is not as if I needed more evidence regarding the value of the Hammond. Projects like this bolster my belief in the worthiness of the instrument and its overall capabilities. As my continuing adoration for instrumental rock music that encompass all the aspects of surf, spy and lounge all wrapped into one CD continues, it is CDs such as this that keep those feelings alive and well inside me. This is great stuff!
- “Beat.It” is raw 60’s drenched fuel to feed a world dominated by an otherwise anemic and bland soundscape. How Hammond organ funk is meant to be heard.
- “Beat.It” is also the sound for the 2004 motion picture “Wilson Chance” (Bunzendahl Brothers Productions), which provided 5 songs to sit side-by-side with a fresh score by 007 guitar legend Vic Flick. And if that wasn’t enough, the meeting of the Link Quartet, Hammondbeat, and Wilson Chance has resulted in a special soundtrack album (”The Sound of Danger”, March 2, 2004) featuring over 70 minutes of new music, also available at CDbaby!
- The Link Quartet have arrived! Following their first US tour in October 2003, the boys returned to their native Italy to discover they’d become “rock stars” for rising to the challenge and taking a crack at America….with tour offers throughout Europe and even Japan their reward. A return trip to the US and album is being planned for Summer 2004. Buy “Beat.It”, the album that started it all, and is still finding new worlds to conquer - let one of them be yours!!
- Look out for The Link Quartet on tour in the USA this JUNE. The Link Quartet are headlining the MODchicago weekender JUNE 12 (www.modchicago.com for most current info)

Da “ALTERNATIZINE” (www.alternatizine.com)
17-05-2003
Un occhio al nome del gruppo, uno al titolo del disco e al nome dell’etichetta americana che lo stampa, una svisata alla grafica del cd e non ci vorrà molto a capire in che territori stiamo per addentrarci: ladies and gentlemen….the sixties! Ebbene si, ancora gli anni sessanta (quelli favolosi, per intenderci….). Ma parlare di sixties revival a proposito del Link Quartet sarebbe fargli un torto; qui non si tratta di scimmiottare un genere musicale o seguire l’ultima tendenza per essere più fichi. Qui stiamo parlando di quattro vecchie volpi del panorama wave-rock italiano degli anni ‘80, alle prese con una viscerale passione per suoni, melodie, balli ed estetica dei sessanta…… Così, tra originali e covers, sfilano tredici brani che alternano un registro più rock (immagino le drawbars dell’Hammond al limite della saturazione…) come Strudel girl, Marshall Jim 100 o la “hendrixiana” Crosstown traffic, ad incursioni nei territori del boogaloo (Alfa Romeo Duetto), le atmosfere lounge calde e suadenti di An evening with Linda Lovelace (chi ricorda Gola profonda?), che parte slow guidata dal piano elettrico di Paolo Negri per poi esplodere in un r’n'b acido, il drumming potente di Tony “Face” Bacciocchi (ah… i Not Moving…), il basso propulsivo di Renzo Bassi, le svisate elettriche della chitarra di Giulio “Link” Cardini a sorreggere la melodia ultra-cool dell’Hammond nella title-track, la parentesi distensiva e space-age di Little Italy serenade, con ancora in evidenza il piano elettrico ed i synths analogici di Negri ed il flauto di Mauro Sbuttoni….. la ballata midtempo cantata da Betty Quartieri (If I could only be sure), fino allo splendido epilogo affidato ancora al solo Hammond di Negri, jazzato e ritmico fino all’ultimo drink in un locale ormai deserto ma ancora carico di adrenalina nell’aria. Non chiedete e non cercate “modernità” in un disco come questo, non come la si intende oggi, almeno! Che si tratti di reale MODernità lo sappiamo bene, conoscendo i trascorsi di gruppi come il Link Quartet, la “malattia” per i sixties che condividono con tante altre bands (Prisoners, JTQ, Corduroy, Creeps, ecc) e la sfacciata sincerità e passionalità con cui ci “spacciano” la loro “roba”.
Dj Tiki

Da “ROCKIT” (www.rockit.it)
28-04-2003
Quando.
La musica definita “hammond-beat” e’ convenzionalmente nata negli anni ‘60. Sue caratteristiche principali sono il ritmo (beat), l’eleganza immancabile che si manifesta nella cura dei dettagli stilistici (dalle basette al calzino) e la presenza di “modette” tutt’attorno (vestiti in vinile a tubino, stivali sopra il ginocchio, pettinature alla Nilla Pizzi).
Come.
Fatevene un’idea chiara ascoltando “Beat.It” dei Link Quartet. Loro fanno musica beat, niente scherzi.
Chi.
Tony Face alla batteria mantiene il giusto groove pastoso e umano. Niente metronomo, rullate veloci sui tom, suono dritto ma non troppo, finalmente. Renzo Bassi e’ al basso e, come la sua altra metà ritmica, suona caldo; non necessariamente quadrato nellðesecuzione com’è giusto che sia (per la serie: Tony Levin non avrebbe senso qui). Poi c’e’ un hammond, suonato da Paolo Negri: basette lunghissime, mani veloci, molta tecnica, gusto e abilità nel tocco (essenziale per il suo strumento). Infine Giulio Cardini, che sta in mezzo a tutti con la sua chitarra elettrica.
Dove.
Da qualche mese ho sotto mano il cd in oggetto e l’ho testato nelle situazioni più disparate: appena sveglio, mentre dormivo, durante una festa tra amici, durante una festa a due.
Perché.
Amo questo disco per un paio di motivi: la gente istintivamente si sente bene quando viene pervasa dalla musica della formazione: muove la testa, beve un po’ di piu’ rispetto al solito, ha pensieri sessuali ricorrenti, discorre a proprio agio, sente di essere ok e a posto, sa che la serata riservera’ necessariamente qualcosa di buono. La marijuana si materializza ripetutamente tra le mani dei presenti, ci si rilassa sui divanetti. Tutti si beve gin fizz e cordiali. Cosa sta succedendo dunque? Sta succedendo che i Link Quartet sono riusciti a riportarci la vitalita’ di un periodo culturale e artistico del passato. Di piu’, l’hanno resa, ma attuale e con gusto non retrospettivo.
Modo d’uso.
“Beat.It” va ascoltato in repeat senza fare distinzione tra i brani; lasciate che sia una vostra colonna sonora. “Little Italy Serenade”, traccia 08, e’ la mia canzone preferita. Elegante. Morbida.
Quindi.
Un cd per stare bene. Altro che new-lounge-music-age del c…
AlbertoMotta (e-mail: luposcigad@interfree.it)

Da “MILANOMODS” (www.milanomods.itgo.com)
15/02/03
Lasciate alle spalle le contaminazioni lounge e funky, il quartetto piacentino ci consegna un nuovo lavoro di stretta matrice mod jazz ed hammond grooves che sembra uscito direttamente dalla mitologia sixties. Tutto l’album ha un drive scorrevole e potente adatto al dance floor….. In Italia abbiamo una grande band di hammond jazz che non ha nulla da invidiare al blasone del James Taylor Quartet segno che la nostra scena e’ ormai cosi’ matura da poter partorire un gruppo di codesta caratura, esportabile a testa alta. PURA INSTRUMENTAL PARTY MUSIC!
Henry

Da “LUNARLOUNGE” (www.lunarlounge.co.uk)
Gennaio 2003
I must admit to not knowing anything of The Link Quartet until a copy of the CD arrived through the door from our friends at Hammondbeat so I had no preconceived ideas as I placed it in the player. I must admit to being a tad frustrated by bands with Hammonds in them that don’t really ‘let go’ on the instrument on at least one track of the album. I see owning a Hammond as being similar to owning a high-powered motorbike - what’s the point in having all that power if you are going to skulk around at 30mph. Luckily ‘BEAT.IT’ pulls a wheelie at full throttle with the opening track ‘Strudel Girl’, a fantastic full on, upbeat number that pulses through moments of pure, raw beat, interspersed with more gentler riffs. The 12 track album is a combination of originals interspersed with some inspired cover versions including ‘Happy Boys Happy’ by the Small Faces and a fantastic version of ‘Cross-town Traffic’ which does for Jimmy Hendrix what James Taylor did for ‘Starskey and Hutch’. The title track of the album is another stunning original. A real beaty number that lives up to it’s name comprising a building, Batman-esque bassline surrounded by scratchy Barbarella-like sound effects that put it straight on the Lunar Lounge playlist. On ‘Little Italy Serenade’ the quartet demonstrate that they can take things down a gear or two and still produce the goods. This track takes a journey through a vibraphone-like cloud city and would not be out of place on one of the seemingly endless ‘chill-out’ compilations that pop up throughout the year. I must admit to not really being able to find a duff track on this album but, one of my personal favourites has to be the fantastic cover of Georgie Fame’s ‘Somebody Stole My Thunder’ which is a combination of a distorted bassline akin to the Fantastic Plastic Machine sample but with an incredible live ensemble overlaying it. Also, sign me up for ‘An Evening With Linda Lovelace’ if the track of the same name is anything to go by! It doesn’t feel right to rave so much about an album but this one is up there with the classics and is an absolute must for fans of this genre. A very late contender for Lunar Lounge’s album of the year.
Xoh

Da “MODS.IT” (www.mods.it)
Gennaio 2003
Se vi piace il caldo e succoso sound dell’hammond questo disco , probabilmente una delle migliori produzioni del 2002 nel genere, fa decisamente per voi. “Beat.it” e’ uscito a fine ottobre ed ha gia’ ricevuto un discreto numero di recensioni, tutte giustamente formulate in termini entusiastici. Il disco presenta un sound molto ricco e variegato contraddistinto da un hammond suonato con maestria, fuzz a manetta ed una sezione ritmica pressoche’ impeccabile. Jazz, soundtracks, R&B e un tocco di Funk qua e la’ gli ingredienti essenziali di “Beat.it”. “Strudel Girl” apre il disco prepotentemente, “Be yourself” e’ uno strumentale in stile Hot Road, in cui il tappeto di hammond e il fuzz rievocano certe scorribande a tutta velocita’ meta’ anni ‘60. “Alfa Romeo Duetto” inizia con un’intro lenta e jazzata per poi crescere ed esplodere in torride jams con chitarra ed organo in primo piano. L’utilizzo del sintetizzatore analogico ricorda a tratti quel geniaccio di Dick Wyman.”An Evening with Linda Lovelace” e’ uno strumentale R&B nello stile di Booker T, contraddistinto da un drumming possente e dinamico, numerosi cambi, roventi assoli di chitarra e fuzz e wah-wah in buone dosi. La title track “Beat.it” si apre con un incisivo giro di basso e batteria, contrappuntato poi da ricami di hammond e licks di chitarra che successivamente decollano scatenando un groove molto coinvolgente. Segue quindi una cover di “Crosstown Traffic”, ben interpretata, con l’hammond in primo piano rispetto alla chitarra. Molto ben interpretata anche “Somebody Stole My Thunder”, classico mod degli ultimi anni. La versione dei Link Quartet da nuova vita ad un brano ormai strasentito. Il ritmo rallenta con “Little Italy Serenade”, rilassante jazz groover decisamente downtempo, con piano elettrico e flauto che ricordano “Burning Spear” dei Soulful Strings. “Happy Boys Happy” e’ un’altra magistrale reinterpretazione di un classico mod degli Small Faces un po’ estesa rispetto all’originale , cosa che ci fa apprezzare la vena creativa della band piacentina. Segue “Gianni Fuso Nerini”, sicuramente uno dei brani migliori del disco. R&B incandescente con torridi riffs di chitarra molto accattivanti e funky ai quali si sovrappone prepotentemente l’hammond, creando cosi’ un driving beat irresistibile e molto adatto alla pista da ballo. “If I Could Only Be Sure”, cover del brano soul di Nolan Porter, e’ l’unico brano cantato del disco, e presenta la bella voce di Betty Quartieri. Il brano finale “Marshall Jim 100″ presenta sonorita’ piu’ dure, vicine al rock fine anni ‘60, a cavallo tra Hendrix e Deep Purple e mette ulteriormente in luce la versatilita’ di questa ottima band, per molti versi ancora sottovalutata e da coprire. Consigliatissimi dal vivo!!!!
Giulio

Da “MODCULTURE.COM” (www.modculture.co.uk)
31/10/2002
The Link Quartet “Beat It” Hammond Beat (HB001)
The Link Quartet have certainly taken a giant leap forward since “Episode One” and this is an album that has been a regular on my turntable for the last couple of weeks. As promised, more of their own material, and their mix of Hammond, jazz, soul and “soundtracks to films that don’t exist” sounds much sharper than previously (hatðs off to the production team). There’s 7 original compositions on the album this time, with a total of 13 tracks. There really aren’t any weak tracks, but I’ll say the pick for me are “Strudel Girl”, not dissimilar to early JTQ, and that isn’t a criticism, “Alfa Romeo Duetto” is a nice guitar/Hammond workout (with a bit of retro synth along the way) that builds nicely, “An Evening With Linda Lovelace” is a laid back tune that would sneak effortlessly into a classy 60’s movie, the title track “Beat It” also cries out “film” with it’s “Peter Gunn” style intro and “Theme From Hammondbeat” has a nice mid 60’s jazzy Hammond feel about it, a shame it isn’t a bit longer! The covers offer something of a variety, including some very “big name” mod tunes, but are dealt with admirably by the lads. The Hammond substitutes Hendrix’s guitar on “Crosstown Traffic”, backed up a nice bit of “wah wah” guitar. A Hammond can’t replace the guitar on Georgie Fame’s “Somebody Stole My Thunder”, so they didnðt try - it’s an excellent cover, freshening up what has become an overplayed tune. A cover of the Small Faces excellent “Happy Boys Happy” is an easy run through for the group - already a Hammond driven instrumental, it’s solid in it’s execution. That current mod/soul/northern floorfiller “If I Could Only Be Sure” is arguably the best of the covers - nothing really changed in the arrangement, but the female vocal (the only track on the album with a vocal) works to great effect. I really enjoyed this album, and it’s still keeping the deck warm here at regular intervals. Hats off to the group for the excellent progress made since their first recording, and well done to Hammond Beat for an excellent first release. I’m certainly looking forward to many more. A thoroughly recommended purchase.
Reviewed by David Walker (review posted on 31st October 2002)

Da “THE UPPERS ORGANIZATION” (www.uppers.org)
20/11/02
BEAT IT - LINK QUARTET
Proving that the internet is indeed making the world smaller, US based Hammondbeat.com presents it’s first release from Italian band The Link Quartet.
…. Combining elements of jazz, rock & roll, spy jazz, porno soundtracks and loungey incindental music, The Link Quartet has recorded a lethal dose of driving Hammond madness called “Beat.it”. “Beat.it” is flush with impressive original compositions by the band which will surely help gain them a great reputation through this album. Not to mince words, the songs are all good… Tony “Face” Bacciocchi provides an uncompromising beat behind the drums which keeps the up tempo songs energetic beyond belief. These guys must destroy their audiences when they play live! Additionally, these guys have one of the meanest sounding Hammond organ players we’ve heard in a LONG time in Paolo “Apollo” Negri. Unsurprisingly, he rates Brian Auger as one of his favorite players. We can tell! Giulio “Link” Cardini and Renzo Bassi are on guitar and bass guitar respectively and fill out the rhythm section extremely well. If the original compositions weren’t enough, these guys have chosen some pretty gutsy songs to cover. Normally, Small Faces and Georgie Fame covers would be ill advised decisions, especially in a recorded environment. These artists simply mean too much to too many people, who would take quick delight in pointing out how bad the covers sound next to the originals. However, it must be said that “Somebody Stole My Thunder” sounds like an altogether new song in the capable hands of The Link Quartet. For those of you burned out on hearing this Georgie Fame track in your local mod club, may we suggest you get your favorite DJ a copy of this CD for her or his birthday? A lot of people will also be automatically skeptical of a cover of The Small Faces “Happy Boys Happy”. In the great tradition of The Prisoners and early James Taylor Quartet, our new Italian friends have tackled this song valiantly. The word “blistering” may be in order. We’re also treated to another Hammond version of Jimi Hendrix’s “Crosstown Traffic” retreading ground already covered by London’s Stone Soul Picnic, but who are we to complain? This one cooks too, and gets downright funky for the second half. Both The Link Quartet and Hammond Beat should be immensely proud of this album.
Brian Poust

Da “ITALIAMOD” (www.italiamod.com)
25/11/02
BEAT IT - LINK QUARTET
… I brani composti dal gruppo sono di ottima fattura, non solo esecutiva ma anche compositiva… Davvero ben riuscite le cover, tutte una piu’ dell’altra. Veramente emozionante la cover di Nolan Porter “If i could only be sure” cantata in modo originale e intenso da Betty Quartieri. Citazione particolare per il brano d’atmosfera “Little Italy serenade”, deliziosa nei suoni e nell’interpretazione con piano elettrico e flauto. Un disco di sicuro livello internazionale che portera’ il quartetto in giro per il mondo, tenendo alto il nome del mod-ern jazz italiano.

Da “Rumore”
NOVEMBRE 2001
LINK QUARTET “Episode One”
“Piacevole l’esordio lungo del Link Quartet di tony face. Mod, (northern)soul, beat,Hammond a manetta, l’acid jazz che si suonava e respirava nei pub di Soho nei 70’s. Episode One suona soprattutto beat e spyoso con un retrogusto da artigianato locale…”
Gianluca Runza

Da “JAM”
LINK QUARTET “Episode One”
“…dietro alla scelta musicale del gruppo esiste una ricerca accurata e molto profonda di radici musicali specifiche e di uno spessore che sembra a volte mal conciliarsi con il carattere molto easy e dancing della musica del Link Quartet. Questo perche’ alla base onnipresenti sono la black music, il rythm & blues, il modern jazz, sui quali si innestano maniacali ricerche di brani il piu’ particolari e strani possibili…
voto:8 perche’: abbina influenze ricercate, gradevolezza musicale e ritmi irresistibili
Eleonora Bagarotti

Da “Rock It”
NOVEMBRE 2001
LINK QUARTET “Episode One”
“Qualunque siano i vostri orientamenti musicali di massima, non credo possiate comunque prescindere dalla scoperta di questo lavoro, perche’ cio’ significherebbe che a priori evitereste alle vostre orecchie, e al vostro spirito, di godere appieno delle good vibes sprigionate dall’ascolto di ogni singola traccia, soprattutto se avete un debole per tutte quelle sonorita’ tipiche delle colonne sonore degli anni 70 che un furbacchione come Q.Tarantino ha riassemblato nell’occasione delle “Iene”
Fausto Murizzi

Da “Blow Up”
LINK QUARTET “Episode One”
“..I brani raccolti in questa produzione, tutti rigorosamnete strumentali, appassioneranno sicuramente gli estimatori del genere, che non rimarranno indifferenti all’ascolto….. un disco da non lasciarsi sfuggire (voto : se amate questi suoni , altrimenti (voto: 6) un ascolto lo merita comunque
Vittorio Amodio

Da “Modculture.com”
NOVEMBRE 2001
LINK QUARTET “Episode One”
“Lacking original tunes, Link Quartet main strenght is interpretation and rearrangement of other groups songs Clearly taking their inspiration from the likes of Booker T, JTQ, The Quik and 60’s lounge hammond instrumentals in general, the most interesting tune is the cover of “Almost grown”, a nice version to back it all up Nice little album this one, but I’d like to hear more of the LQ’s own tunes
David Steel